....................... .....................
miércoles, 26 de febrero de 2014 | By: Luis Alberto Medina Huamaní

CHARLA: PERÚ, PAÍS MULTILINGÜE Y PLURICULTURAL: El problema del bilingüismo y la interculturalidad


El Perú es una realidad plurilingüe y multicultural debido a que en su territorio coexisten una diversidad de lenguas y culturas. ¿Cuáles son las causas y las consecuencias del multilingüismo?, ¿cuáles son las lenguas nativas más habladas en nuestro país?, ¿es necesario e importante rescatar, valorar y reconocer las lenguas nativas como tales?

La charla “Perú país multilingüe y pluricultural: el problema del bilingüismo y la interculturalidad” abordará estos temas analizando las causas y las consecuencias del multilingüismo en el Perú. Asimismo, se revisará cuáles son las lenguas nativas habladas en el Perú, los rasgos más característicos de la familia lingüística quechua y cuáles son las ventajas o beneficios de aprender a hablarla.


Finalmente, se reflexionará sobre los problemas y las oportunidades sociales, culturales y económicas que se generan debido a la coexistencia de esta diversidad de lenguas y culturas.


Esta charla se llevará a cabo este viernes 28 de febrero, a las 7.00 PM. Está siendo organizada, por única vez, por el centro cultural Koka Kinto (sito en jr. walkusky 177, Cercado; alt. de la cdra 1 de la av. Brasil - Lima). Está dirigida a todo público, especialmente a quienes estén interesados en aprender la lengua quechua u otras lenguas nativas y a quienes se interesen en echarle un vistazo al tema del multilingüismo y la pluriculturalidad. El ingreso es libre.   
sábado, 4 de enero de 2014 | By: Luis Alberto Medina Huamaní

LA POESÍA COMO ACTO DE INSUBORDINACIÓN Y COMO ACTO DE CREACIÓN, a propósito de la publicación de Malabrigo de TABARÉ RAMOS

La poesía se puede concebir de muchas maneras; pero sobre todo –hay cierto consenso en ello– se puede entender de dos maneras: como un acto de creación y como un acto de habla, esto es, como un discurso cuya característica primordial es su intencionalidad. Como discurso, es un texto creado intencionalmente y es un texto que dice algo, pero de una forma estética; es decir, es un texto literario.

La poesía es un acto en sí mismo. Es un acto de rebeldía, un acto de rechazo, de insubordinación, de resistencia, de lucha –y no se diga solo de la lucha política, social: hablamos de lucha en el sentido más lato y más metafórico posible–. La poesía de César Vallejo, Alejandro Romualdo, Luis Hernández, entre muchos otros, son claros ejemplos de ello. También es un acto de amor y un acto de desamor. Amor por la vida, amor por lo corporal, por lo místico, por los espiritual… amor al fin y al cabo. En versos como “Te estoy perdiendo/ en cada voz que escuchas,/ en cada rostro que contemplas,/ en cada gesto tuyo,/ en cada lugar/ que recibe a tu cuerpo (…)” y  “Me gustas porque tienes el color de los patios/ de las casas tranquilas” de Washington Delgado y Juan Gonzalo Rose, respectivamente, encontramos claros ejemplos de la poesía como acto de amor, por citar solo dos ejemplos.

La poesía también se puede entender como un acto de creación pura. Tal como lo entendieron y concibieron los poetas llamados artepuristas como Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, entre otros.

El poeta, en consecuencia, es un creador. Uno que sueña, que vive, que se rebela; que interpela, reclama, protesta. Es un creador cuya herramienta esencial es la palabra.  Tabaré Ramos –poeta nacido en Lima– es precisamente uno de estos poetas que uno conoce en la vida; y es debido a  él que venimos reflexionado sobre la labor del poeta y sobre la poesía en sus diferentes formas de manifestación: sirva de excusa todo lo dicho para hablar de la poesía de este poeta trotamundos y perseguidor de quimeras.

Tiene entre sus publicaciones libros de cuentos, novelas y poesía tales como Ladrón de sueños, El balcón de Madrid, Tres relatos y una confesión, El anciano, perseguidor de quimeras, En Sayula nació la gata, Cancionero de Baco, entre otros. Hoy nos entrega decimotercer libro, su poemario Malabrigo, con la casa editora Apogeo (Lima, 2013). 
Malabrigo, desde un punto de vista formal, consta de más de un centenar de poemas agrupados en 122 páginas por una temática más o menos uniforme. El título de la obra funciona bien  como una metáfora.  Connota falta de abrigo, falta de calor, falta de cobijo; al mismo tiempo  hace referencia también al puerto norteño del distrito de Rázuri (La Libertad) -creado el 9 de Mayo de 1925-; además, hay que recordarlo, es también el nombre de una canción que se hizo popular con Lucha Reyes.

Revisando alguna biografía de Tabaré Ramos noto que hay ciertos temas recurrentes en su poética, los mismos que funcionan como tópicos; tales como el vino, el mar, los sentimientos de enajenación, la bohemia sin futuro, la figura del poeta como un ser ajeno y solitario, los amores apasionados y los desamores, entre otros.

En Malabrigo, Tabaré  le canta al mar, a la bohemia y al placer divino de los dioses como  Baco: el vino. A través del enunciador lírico (el yo poético)  escribe un mensaje de aliento, de esperanza y perseverancia; de fortalezas y fracasos; de alegrías y miserias.

El enunciador lírico busca regocijo en el vino para calmar la soledad, la tristeza, la miseria… para escapar de la memoria o para huir de la falta de abrigo y cobijo. Busca refugio en la musa, que es la mujer amada, a quien recuerda e invoca; la que es compañera de las soledades de los tropiezos;  es alguien hacia quien busca regresar para calmar la sed del alma y aplacar las miserias de lo vivido. De este modo, el mar, las crestas marinas, el amor de una mujer erotizada, el vino, la noche, el puerto, Barranco –cuna de la bohemia– son  escenarios evocados con recurrente frenesí. Escenarios predilectos en los que el enunciador lírico se desplaza con fruición.  

La figura del poeta se asocia a una forma de locura, es decir, incomprensión. El poeta es un ser que sueña, que se rebela, que sufre y que goza de la vida como un demonio feliz. El poeta es solitario guerrero que lucha en medio de la miseria, la incomprensión, la soledad… El poeta es un ser que vive en el dolor (26). Pero es un ser resignado, que acepta sin arrepentimiento, su  vida pródiga,  disipada,  bohemia (34). Es un ser que  agoniza (35). Pero que vive todavía porque siente un deseo desenfrenado por la vida y añora a la mujer amada, a la hembra altiva (24);  a la que recuerda con un erotismo febril (25),  porque aún en la miseria se encuentra el placer por el vivir y se encuentra sosiego en el placer corporal (36), porque incluso en la agonía  se encuentra refugio en el vino y los recuerdos de otros tiempos (37).

El poeta es un ser que muere, pero es un ser que vive porque es un gitano de travesía que invita a reflexionar sobre la desesperanza, la pesadumbre, el fracaso (profesional, personal, moral, etc.), a pesar de la muerte, la incertidumbre, la inseguridad, lo incierto del mañana.


LUIS ALBERTO MEDINA
martes, 3 de diciembre de 2013 | By: Luis Alberto Medina Huamaní

LA POSÍA DE NORA ALARCAÓN: reseña de Malvas (Casa Tomada, 2013)

Promotora cultural, guionista y, sobre todo, poeta. Nora Alarcón es una de las voces que se va consolidando, con autenticidad y firmeza,  en la poesía peruana hecha por mujeres (no hablaremos desde la óptica de la poesía de género, por supuesto). Nació  en Ayacucho  en 1967, estudió Cine y  Periodismo; cofundó, además,  la revista del Taller de Poesía de la universidad Nacional Mayor de San Marcos  en el 2009. 

Su carrera literaria es vasta y viene acompañada de  logros notorios, pues ha sido primera mención de honor en el Concurso Internacional de Poesía  Grito de Mujer 2012 (Trujillo, Perú), Primer Puesto en el VIII Festival de Compositores José María Arguedas (Ayacucho, 2011), por mencionar algunos; además ha participado en festivales internacionales de poesía en Berlín, Madrid, Barcelona y en el II Festival Internacional de Poesía de Lima (II FIPLima 2013).

Ha publicado los poemarios Alas del viento (2000), Alas de soledad (2005) y Bellas y suicidas (2010). Hace poco nos ha entregado su última publicación Malvas (Casa Tomada, 2013), texto del cual nos ocupamos en las siguientes líneas.    

Malvas es un libro de poemas que consta de tres apartados: Talle de malva (seis poemas), Cáliz de malva (siete poemas) y Pétalo de malva (seis poemas).  El título Malvas es claramente simbólico. Nora Alarcón intenta imbuir mediante el símbolo “malvas” el sentir cultural como una noción de la identidad, del arraigo del Ser en tanto agente social y cultural, pero también es una metáfora de la mujer, del amor, la pérdida y  la esperanza: “Malva tenías que ser: rebelde de sueños en tus versos/ Viajera del tiempo que navega entre danza de delfines / La misma que transita una senda de luceros y tempestades”.

La malva es una planta silvestre muy común en los Andes. Crece de forma natural en los campos; es reconocida por su resistencia y tenacidad ante las  adversidades climatológicas.  En este sentido, el conjunto de poemas que forman parte de Malvas connotan resistencia, rebeldía, fortaleza, nostalgia, arraigo, amor por la tierra madre,  nostalgia por el pasado, amor por el otro que ha partido y esperanza.

Al leer cada uno de los poemas, viajamos por los mundos representados: los paisajes andinos de Ayacucho, sus numerosas iglesias, su música popular (el huaino ayacuchano… sonidos de arpas, violines y guitarras) son presencias constantes que acompañan al lector con un peculiar guiño de complicidad que reivindica el sentir popular de quienes nacieron en el seno de una cultura andina y se exiliaron de su ser: “Mi amor es escuchar una música andina / una y otra vez con el brujo de la guitarra / entre campanarios de Ayacucho y sus adioses”

No podía ser de otra manera: Ayacucho es, por antonomasia, una tierra de artistas (músicos, danzantes, cantantes, poetas, narradores, artesanos: son algunos de los protagonistas de la cultura popular ayacuchana). Nora Alarcón no podía ser indiferente y ajena a esta realidad característica que la acoge.

El primer apartado, Talle de malva, es una alegoría del sentido de la pertenencia, el exilio y el desamor. El enunciador lírico utiliza la primera persona y se dirige a la segunda persona en un tono de cercanía y complicidad: “Eres una elegía que podría echar raíces y ser una semilla esparcida”. El ser (una elegía, esto es, un algo o un ser que se ha perdido, al que se llora o extraña, el que causa dolor o incertidumbre), el poder-ser (el renacimiento que se reclama de ese algo o alguien a quien se ha perdido; esto es, el amor perdido que podría renacer, echar raíces; o la identidad perdida que podría volver a ser) y el deber-ser (esto es, lo subyacente, lo que debiera ser y que no es, el abandono del exilio o quizá del autoexilio) son planteamientos capitales que enmarcan el sentido de las malvas como alegoría de lo andino.   

También es una forma de expresar el amor. Amor por el otro que ha partido y, en un nivel más literario, amor por la tierra madre, los recuerdos y la nostalgia. El enunciador  lírico se aferra, no renuncia ni se deja arrastrar por las adversidades; por el contrario, busca asirse y renacer con mayor ímpetu: “Si nos espera un abismo / renacemos en fuego/ salvaje”; esta idea de resistencia se refuerza y se reafirma en “Renaces y cincelas hasta rescatar el amor que sembraste / grabado en el mismo corazón de las rocas”, en  “Sales del infinito exilio que es la indiferencia” y en: “Deja que las malvas fluyan en tus venas / con un conjuro de fuego… / ”

El segundo apartado es un canto de desamor, “niebla de las penas más duras, oculta de mí el abismo de su ausencia”, y la añoranza de un amor ya lejano, “yo lo adoraba, niebla mía, pero mi amor fue derrumbado por la/ lluvia de su sonrisa suspendida”, “se fue con las calandrias y se convirtió en cenizas”; tan lejano que se diluye en el horizonte de los recuerdos vagos y confusos.  Es también una suerte de búsqueda de sentido para seguir siendo: “Con el brillo de las espuelas de plata / busco tus ojos apresados”, “en este destierro, mi amor vagabundea/ las noches y los días ya no son nada para ti”.

Es notoria la presencia de cierto toque de erotismo, en versos como “embriagada de arpegios deliré entre tus brazos”. El enunciador lírico, al final de todo, evidencia un tono de resignación: “te quedas abatido, perplejo, inmóvil”, “ya no estás invitado a mis íntimos fuegos/ Te encuentras lejos de mi apasionada embriaguez / esa que un día te hizo hombre entre mis muslos”, “Tu amor es el Lázaro vuelto a morir”, “Qué será de esos sueños” / “no volveré a encontrarlos”.

El tercero y último apartado evidencia la búsqueda de la redención (“estos son mis pecados/ líbrame de ellos, padre bendito…”) y el anuncio de un renacimiento, de un amanecer  esperanzador, por citar algunos de los temas. “Se acaba la noche”, “sucede que he cambiado con el viento y con la alondra/ que mi renovado laúd no tiene incontinuos…”, “este es el principio de una marcha hacia el amanecer”.

En resumidas cuentas, Malvas de Nora Alarcón es un excelente poemario del amor y del desamor, del exilio y la pérdida; de la resistencia  y la rebeldía; de la redención y la esperanza de volver a ser, de volver a nacer para seguir siendo. Recomendamos sobremanera su lectura, felicitamos a la autora y saludamos el nacimiento y el viaje de Malvas hacia la eternidad.  
San Juan de Miraflores, 03 de diciembre de 12.
LUIS ALBERTO MEDINA HUAMANÍ
Universidad Nacional Federico Villarreal

Universidad Nacional Mayor de San Marcos
viernes, 21 de junio de 2013 | By: Luis Alberto Medina Huamaní

LOS MAPAS MENTALES

Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema.
Todos los mapas mentales tienen elementos comunes. Cuentan con una estructura orgánica radial a partir de un núcleo en el que se usan líneas, símbolos, palabras, colores e imágenes para ilustrar conceptos sencillos y lógicos. Permiten convertir largas y aburridas listas de datos en coloridos diagramas, fáciles de memorizar y perfectamente organizados, que funcionan de forma totalmente natural, del mismo modo que el cerebro humano.
Para entender mejor qué es un mapa mental, imaginemos el plano de una ciudad. El centro de la urbe representa la idea principal, las principales avenidas que llevan al centro representan los pensamientos clave del proceso mental, las calles menores representan los pensamientos secundarios, etc. Las imágenes o formas especiales pueden representar monumentos o ideas especialmente importantes.
El mapa mental es el espejo externo en el que se reflejan sus pensamientos con ayuda de un proceso gráfico de gran fuerza, lo que proporciona la clave universal para desbloquear el potencial dinámico del cerebro.
Las cinco características fundamentales de los mapas mentales:
ü  La idea, el asunto o el enfoque principal se simboliza en una imagen central.
ü  Los temas principales irradian de la imagen central como “bifurcaciones”.
ü  Las bifurcaciones incluyen una imagen o palabra clave dibujada o impresa en su línea asociada.
ü  Los temas de menor importancia se representan como “ramas” de la bifurcación oportuna.
ü  Las bifurcaciones forman una estructura de nodos conectados.
Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra o texto, situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que se trazan hacia el exterior del título; el sentido de estas líneas puede ser horario o anti-horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre distintas variables.
El gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su libro "Use Your Head".



sábado, 15 de junio de 2013 | By: Luis Alberto Medina Huamaní

NUEVO BOOM GASTRONÓMICO DEL PERÚ: LA POESÍA, ALIMENTO PARA EL ALMA


No hay mejor alimento para el alma y el espíritu de la persona -y por ende de la sociedad- que la poesía; por ello estamos sumamente agradecidos por la labor de la Asociación Fórnix-Poesía y la Municipalidad de Lima Metropolitana que están organizando el II Festival Internacional de Poesía de Lima -especialmente nuestro agradecimiento va para Renato Sandoval, que está a la cabeza de los organizadores y quien ha tenido el gesto de incluir a este servidor entre los invitados.

Este magnífico festival de la poesía -tomen nota- se llevará a cabo del jueves 04 de julio al domingo 07 de julio. Participarán MÁS DE CIEN POETAS NACIONALES E INTERNACIONALES, quienes hablarán de poesía, sudarán poesía en diferentes centros culturales de Lima (incluidos parques y plazas) tales como la Universidad César Vallejo, la Alianza Francesa de Miraflores, la Biblioteca Nacional, la Casa de la Literatura Peruana, la Universidad Nacional Federico Villarreal, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Parque Kennedy, parque zonal Huiracocha de San Juan de Lurigancho, la plaza de Barranco, entre muchos otros.  

Lo más importante es que el ingreso a todos los eventos son totalmente libres; por cuanto pedimos a todos ustedes no perderse esta única oportunidad. Especialmente a los docentes de letras, de comunicación, a los tutores de aula de colegios y universidades... pueden llevar a sus estudiantes para que nuestros jóvenes tengan la oportunidad de escuchar poesía en vivo de los mejores exponentes de la poesía del Perú y del mundo.

Para quienes aún se preguntan qué es el Festival Internacional de poesía, les dejo algunos datos extraídos desde la página oficial del FIP Lima (ingresa aquí: http://www.fiplima.com/2013/index.html):

"El Festival Internacional de Poesía de Lima (FipLima) ha demostrado tener un gran impacto a nivel social, cultural y político en el Perú. El FipLima promueve, desarrolla y canaliza las demandas culturales de nuestro país y contribuye a la educación y a la democratización de la cultura en la sociedad por medio de la creación poética".

"Queremos:
1. Que las instituciones públicas y privadas se convenzan de que el Perú es un país de poetas y que con su aporte podemos crear otro importante valor de integración aún no explotado en el país.
2. Fomentar y difundir la poesía nacional e internacional en el Perú porque buena parte de la sociedad así lo demanda.
3. Fundar un espacio de intercambio cultural en el que se respete y valore la identidad de cada persona en una atmósfera de cordialidad e inclusión, con miras al desarrollo de una identidad nacional multicultural y plurilingüe; que la sociedad peruana haga suya su literatura y que esta se configure a nivel mundial como otro capital inapreciable de su cultura.
4. El FipLima se dirige a todo los sectores de la sociedad, si bien privilegia la transmisión de su mensaje a los niños y jóvenes del Perú. Por ello nuestras actividades no se limitan al Festival. Organizamos conciertos, talleres, conferencias, actividades deportivas e incluso ecológicas para un desarrollo integral y una mejora de la calidad de vida de todos los ciudadanos sin excepción".


YA SABEN: TODOS ESTÁN(MOS) INVITADOS, aquí toda la información: 
web: http://www.fiplima.com/2013/pages/sedes.html